¿QUÉ ES LA MAQUETACIÓN?
La maquetación de una web
La idea
principal de maquetación de una web consiste en la distribución de los
elementos de una página, es decir, textos, imágenes, links y gráficos
distribuidos ordenadamente. Quien realiza esta actividad de manera profesional
es un diseñador gráfico.
Maquetar una
web implica dar un formato determinado a todos los elementos de una página.
Entre los aspectos técnicos que deben considerarse, los más significativos son
los siguientes:
- En el
documento en el que se plasma la maquetación hay que utilizar un tipo de letra
determinado y con un tamaño adecuado, así como una orientación de la página
(vertical u horizontal).
- Para
conseguir una estructura determinada se emplea una retícula compositiva, es
decir, una plantilla en la que se incorporan todos los elementos de la página.
La finalidad de la retícula es facilitar la consulta de la web en todos los
sentidos, especialmente la lectura.
- En todo
proceso de maquetación hay una maqueta base, es decir, una página maestra o
primera página en la que aparecen todos los elementos de una publicación.
- En la
maquetación de una web es conveniente evitar toda una serie de posibles errores
(palabras sueltas en algunos párrafos, particiones de palabras en una línea, el
ancho inadecuado de las columnas o una tipografía poco atractiva).
La maquetación de un libro
Sin embargo,
hay programas específicos para maquetar, como Adobe Indesign o QuarkPress. Los
programas de maquetación tienen toda una serie de herramientas (por ejemplo, la
comprobación preliminar de documentos) que garantizan un diseño de libro
atractivo.
La maquetación entendida como
reproducción
Ciertos
objetos son reproducibles a escala, tal y como ocurre con las maquetas de las
casas, de una ciudad o de un avión. En el mundo de la aviación existe una
modalidad, el aeromodelismo, que se centra precisamente en la maquetación de
aviones comerciales o militares.
¿QUÉ ES UN LOGOTIPO?
El logotipo,
o también llamado simplemente logo, es definido estrictamente en el área del
marketing como el diseño tipográfico, o sea, el diseño del nombre de la marca
en sí. El logotipo en este sentido tiene dimensiones, colores, formas y
disposiciones específicas y reguladas del nombre de una empresa o institución.
Los
logotipos se caracterizan por ser el diseño gráfico de la palabra o nombre de
la empresa u organización. Por ejemplo, podemos encontrar en la imagen los
logotipos de: Google, Facebook, Twitter, Coca Cola y Yahoo!
A pesar de
que la palabra logotipo, en inglés logotype, ha sido asociada solo
a la formación visual de la palabra o marca, el logo, en su forma más
generalizada, abarca todo tipo de representaciones gráficas de una marca,
siendo todas las manifestaciones físicas de la imagen parte del logo de una
marca o empresa, hoy en día, englobada en la identidad visual corporativa.
Vea
también Identidad corporativa.
La importancia
del logotipo, en su concepto más amplio, es la forma visual, rápida y casi
inmediata de imprimir en la memoria del público la marca o la imagen
corporativa de la marca. El logotipo para la Imagen corporativa es como el
eslogan para la publicidad.
Vea
también Eslogan.
Tipos de Logotipos
En el
sentido amplio de los logotipos, podemos encontrar cinco tipos diferentes de
logos:
·
Logotipo
o logo: traducido al
inglés como word mark, se refiere exclusivamente al diseño
tipográfico del nombre o palabra que define a la marca que se quiere
representar.
·
Isotipo: se traduce al inglés como brand
mark y representa la imagen simbólica de la marca como podemos ver en
la imagen, por ejemplo, la manzana de Apple, la sirena de Starbucks y la curva
de Nike.
·
Imagotipo: traducido al inglés como combo
mark, combina en la iconografía tanto palabra como imagen. Se caracteriza
porque tanto la imagen como la palabra pueden funcionar por separado. En la
imagen podemos ver algunos ejemplos, como el caso de: Unilever y Adidas.
·
Isologo: se traduce al inglés como emblem.
El isologo es una especie de emblema, ya que combina, como en el imagotipo,
tanto imagen como palabra, pero están fusionadas, representando una especie de
“escudo” de la marca. Se puede encontrar en la imagen algunos ejemplos como el
caso de: Nikon, Ikea, Samsung y Amazon.com.
·
Siglas,
anagramas, monogramas, pictogramas o firmas: clasificados dentro del grupo de los isotipos, su
naturaleza es flexible, ya que enfatizan la palabra pero no necesariamente en
el nombre completo. Se conoce en inglés como letter mark. Este
puede ser acompañado de un diseño de fondo o no. Ejemplos de este tipo son:
CNN, LG, eBay, GE, entre otros.
¿QUÉ ES LA PSICOLOGÍA DEL COLOR?
La psicología
del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar cómo
percibimos y nos comportamos ante distintos colores, así como las emociones que
suscitan en nosotros dichos tonos.
Influencia en las emociones y el estado
mental
¿Sabías que los
colores de tu alrededor pueden estar influenciando tus emociones y tu estado
mental? ¿Sabías que ciertas tonalidades pueden irritarte o, por el
contrario, relajarte y calmarte? Pues debes saber que los colores que te rodean
sí que pueden tener un efecto en ti.
Esta afirmación
no es nueva. De hecho, muchas empresas diseñan sus logos teniendo en cuenta los
colores que emplean, pues de esta manera envían un mensaje u otro al
consumidor. Cuando se decora una tienda también se valora qué colores se
emplean, pues es casi una necesidad que la gente sienta el deseo de comprar
cuando está en el local. Pero no solo se utiliza la psicología del color para
sacar un beneficio económico. En la arte terapia, el color se asocia a las
emociones de la persona y es una manera de influenciar el estado físico y
mental del paciente. Por ejemplo, los estudios han demostrado que el rojo
aumenta el ritmo cardíaco, lo que, a su vez, provoca un aumento de adrenalina y
hace que los individuos se sientan enérgicos y entusiasmados.
La psicología del color en la vida
cotidiana
Y es que no
suena nada rara la afirmación de que los colores provocan un efecto emocional
en nosotros. De hecho, forma parte de nuestro lenguaje cotidiano. En otras
palabras, es común hablar de colores cálidos, como el rojo, el amarillo o
el naranja, que pueden suscitar distintas reacciones, desde positivas (calidez)
o negativas (hostilidad y enfado). O, por contra, también solemos hablar
de colores fríos, como el verde o el azul, que suelen provocar una sensación de
calma pero también tristeza.
Ya que todos
estamos familiarizados con estos conceptos, la psicología del color se emplea
en la vida cotidiana. Por ejemplo, cuando pintas tu casa y consideras qué
colores quieres para tu hogar porque vas a pasar muchas horas allí dentro.
Cuando haces eso, sueles tener en cuenta cómo te harán sentir las diferentes
tonalidades: ¿un gris elegante para el salón? ¿Una cocina verde que se asocie a
la primavera y la frescura? A lo mejor te gusta el yoga y
la meditación y quieres una habitación blanca porque sabes que tiene un efecto
relajante. Esto son solo algunos ejemplos de cómo empleamos la psicología del
color casi sin darnos cuenta.
¿QUÉ ES LA TIPOGRAFÍA?
Definición
de Tipografía
Reconocida
hoy en día como una forma más de arte, la tipografía es el estudio y análisis
de los diferentes tipos o caracteres que componen un texto, no desde el punto
de vista del contenido, la gramática o el estilo de escritura sino desde el aspecto
visual y de diseño. Esta actividad lleva siglos y ha existido casi desde que el
hombre inventó la escritura.
Etimología de la palabra y explicación
La palabra
tipografía es una unión de dos términos que provienen del griego: tipos y
graphos. Mientras la primera hace referencia a la idea de golpe, la segunda
sugiere escritura, por lo cual la tipografía es la escritura que se realiza a
través de diferentes tipos de impresión. En la actualidad, el concepto de
tipografía también se utiliza para aplicarlo a las diferentes letras y los
estilos o diseños que las mismas tienen que, dependiendo de la actividad a
realizar, pueden variar en estructura, complejidad, etc.
La tipografía como una forma de arte
Si bien no
fue hasta hace poco en la historia que la tipografía comenzó a ser considerada
una forma más de arte, históricamente el diseño de las letras escritas siempre
tuvo importancia. Esto se puede observar en diferentes épocas en las cuales los
documentos escritos eran el único tipo de comunicación para transmitir mensajes
perdurables y por eso el desarrollo de la caligrafía era esencial.
En el siglo
XX, y ya desde fines del siglo XIX, el diseño gráfico y la publicidad se
afianzan como medios expresivos que, además de comunicar un contenido, un
mensaje, buscan atrapar la atención del espectador con letras llamativas,
dibujos, colores, formatos, tamaños y un complejo juego de valores
estilísticos. Hoy, la tipografía es una actividad artística en sí misma,
practicada y recreada por muchas personas que se especializan en la perfección
de los diseños.
La tipografía digital y su desarrollo
Un elemento
que ha permitido incrementar y perfeccionar el desarrollo de la tipografía ha
sido la creación del mundo digital, especialmente las computadoras y los
procesadores de texto así como también los programas de trabajo con imágenes.
Todos ellos han contribuido al desarrollo de diferentes modelos, diseños y
variantes de tipografías que pueden abarcar los grupos más diversos, desde
letras formales, clásicas y sobrias hasta letras de fantasía, repletas de
vueltas y adornos, aniñadas, caligráficas, etc.
Este tipo de
elementos tienen mucha presencia en lo que hace a la forma en la que se
comunica, por ejemplo en los medios masivos, sobre todo los impresos, en los
cuales la gráfica y el diseño de la tipografía influye mucho para atraer a
determinado público.
TEORÍA DE DISEÑO MINIMALISTA
TEORÍA DEL DISEÑO
La Teoría
del diseño es una denominación que se le da a todo el conocimiento permanente
que se piensa asistir al diseño de varios productos nuevos. Esta información ha
sido reunida en su mayor parte por un gran número de proyectos de
investigación. Correspondiendo a los enfoques usuales de investigación, la
información está esencialmente de dos tipos:
Conocimiento
nomotético: reglas generales que se han recolectado de varios productos
diferentes. A este grupo pertenecen:
Regulaciones
gubernamentales etc.
Conocimiento
ideográfico que realmente se refiere sólo a productos individuales pero que no
obstante se puede generalizar a otros productos también:
Ejemplares,
productos meritorios producidos más temprano, o sus detalles, estándares para
productos completos etc.
MINIMALISMO
La palabra
minimalista, en su ámbito más general, es referida a cualquier cosa que se haya
desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes, o que proporciona
solo un esbozo de su estructura, y minimalismo es la tendencia a reducir a lo
esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el
ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es
también el significado a simplificar todo a lo mínimo.
Conceptualismo,
en filosófica, teoría que se encuentra a medio camino entre el nominalismo y el
denominado realismo medieval o lógico. El conceptualismo mantiene que aunque
los universales (abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el
mundo externo, existen sin embargo como ideas o conceptos en la mente y que
allí implican algo más que meras palabras. Esta teoría está en abierta
oposición al nominalismo que defiende que las abstracciones universales son
simples ruidos guturales sin ninguna materialidad y que sólo los objetos
individuales y concretos tienen existencia real. El conceptualismo fue adoptado
por el filósofo escolástico francés Pedro Alberto.
CONCEPTUALISMO
Conceptualismo,
en filosófica, teoría que se encuentra a medio camino entre el nominalismo y el
denominado realismo medieval o lógico. El conceptualismo mantiene que aunque
los universales (abstracciones o ideas abstractas) no tienen existencia en el
mundo externo, existen sin embargo como ideas o conceptos en la mente y que
allí implican algo más que meras palabras. Esta teoría está en abierta
oposición al nominalismo que defiende que las abstracciones universales son
simples ruidos guturales sin ninguna materialidad y que sólo los objetos
individuales y concretos tienen existencia real. El conceptualismo fue adoptado
por el filósofo escolástico francés Pedro Alberto.
CINETISMO
Arte
cinético, cinetismo, "op art" o arte óptico, en líneas generales
podemos definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento de los
elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la
representación gráfica. Los autores, usando técnicas ópticas y de una ejecución
de la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los
conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de
colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus
obras, de pequeños motores dotándolas de movimiento.
PROGRAMAS Y APPS (ANDROID Y MAC) PARA MAQUETACIÓN
Las
aplicaciones para maquetar folletos, libros, books, carteles, etc. que más uso,
o que alguna vez he trabajado o tenido en cuenta a la hora de realizar trabajos
son las siguientes:
Serif PagePlus
Vale 99
euros a día de hoy, pero suelen haber ofertas de cuando en cuando. Creo que se
puede descargar y probar. Es importante siempre probar antes de comprar el
software para ver si cumple nuestros requisitos.
Ambas
versiones son en inglés. No la he probado durante mucho tiempo, pero creo
recordar que funcionaba de manera decente. Es una alternativa económica a tener
en cuenta.
Del mismo
fabricante, y por un precio inferior, han sacado un software específico para
Mac. Es muy sencillo de usar:
Microsoft Publisher
Quizás la
opción más sencilla de usar y más asequible para cualquier persona.
En la web de
Microsoft, en el producto Office 365, incluyen en la versión Home y Profesional
Microsoft Publisher. Pocas aplicaciones pueden ser más simples para esta labor.
Creo que ambas versiones pueden servir. En cualquier caso no está de más asegurarse
que trae en dicha versión de Office el software Microsoft Publisher, que es el
que sirve para maquetar y crear folletos y libros.
Son 10
euros/mes (a fecha de hoy), y te puedes dar de baja cuando quieras (si eliges
la cuota mensual con renovación automática, la versión home incluye 5 usuarios
y licencias completas de Office 365, además de 1 TB por usuario en su disco en
la nube OneDrive).
Adobe Indesign
Por último,
el programa de referencia hoy en día (con permiso de los antiguos pero todavía
usados Pagemaker y QuarkXPress), Adobe Indesign, incluido en Adobe Creative CC,
disponible bajo suscripción mensual o anual. Tienen descuentos en su
suscripción si se posee alguna licencia previa de Adobe Creative Suite, por lo
que resulta interesante esta opción si se dispone de ella.
CorelDraw Suite X7
También
puede servir CoreDraw Suite X7 para dichas labores. Es más caro que el software
de Serif, pero trae una completa suite de diseño
Xara Designer Pro X10
Es
interesante las funciones que aglutina este software, aunque es un poco más
complejo de manejar. Funciona al estilo de la Suite de Corel, aglutinando en un
sólo producto todas las funciones de diseño, retoque fotográfico e impresión.
Igualmente recomiendo probar antes el software, porque en algunos trabajos tuve
que dejar de utilizar esta herramienta porque no cumplía al 100% mis
requisitos. No obstante, es una alternativa a mitad de precio entre Serif
PagePlus y CorelDraw Suite.
Compatibilidad con formatos .PSD y .AI
También se
podrían utilizar otras aplicaciones como Photoshop, e incluso Adobe Ilustrador
para maquetar, pero no están pensados expresamente para estas labores, por lo
que se puede complicar el resultado final dependiendo de qué tipo de trabajos
haya que preparar. Con respecto a utilizar otros programas ajenos a Adobe con los
formatos de archivo de sus productos, en mi experiencia tengo que decir que no
todos los programas que dicen ser compatibles con los formatos de Adobe lo son
al 100% en la práctica, ya sea porque no se ajustan fielmente a ellos y al
abrir dichos ficheros generados por terceros programas con los productos de
Adobe, o no tienen compatibilidad de todas las funciones, o simplemente
aparecen desplazados los elementos, incluso algunos pueden ni siquiera
visualizarse correctamente. Si es importante la exportación a estos formatos
para su impresión o para su entrega como trabajo porque así se requiera, habría
que revisar con mucho detalle estas funcionalidades con software ajeno a Adobe.
REFERENCIAS
http://www.microsoftstore.com/store/mseea/es_ES/pdp/productID.289161200?VID=289164000&srccode=cii_381968869&cpncode=26-408444537-2&WT.mc_id=PLA_ES_GooglePLA
https://affinity.serif.com/
http://www.serif.com/int/en/PagePlus/.
https://www.definicionabc.com/comunicacion/maquetacion.php
https://www.significados.com/logotipo/
https://psicologiaymente.com/miscelanea/psicologia-color-significado
https://definicion.mx/tipografia/
http://dragonescomandoaguilafruc.blogspot.com/2008/09/teoria-del-diseo-minimalismo.html
http://www.xara.com/us/designer-pro/
http://www.coreldraw.com/la/product/diseno-grafico-creativo/
http://www.adobe.com/es/products/indesign.html
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